De entre los libros leídos en 2018 voy a destacar cinco por diversas razones.
El primero es El maestro Juan Martínez que estaba allí, de Manuel Chaves Nogales, un autor poco conocido de comienzos del siglo XX y que tiene una prosa muy sencilla, directa e incisiva. La lectura del mismo, así como las menciones que sobre él aparecen en Las armas y las letras, de Andrés Trapiello (libro del plan lector del 2019), me hicieron incluir una de sus obras en el plan lector de este año, esta es, A sangre y fuego. Héroes, bestias y mártires de España, considerada un clásico sobre la Guerra Civil.
Por cómo cuenta las andanzas de Juan Martín y Sole, bailarines flamencos que están de gira por Rusia justo en 1917, cuando estalla la Revolución bolchevique, y porque la novela me ha sugerido sumergirme en otras lecturas afines o ambientadas en la misma época, la reseño en primer lugar.
En segundo lugar mencionaría El árbol de la ciencia, de Pío Baroja, pero en este caso para señalar que a veces una segunda lectura de un libro que ha sido tan influyente en la adolescencia de uno se entiende o percibe de otra manera en la edad adulta, provocando cierta desilusión... y eso es lo que me pasó a mí.
El libro que quiero mencionar en tercer lugar solo lo está por uno de sus cuentos, y no porque los demás no merezcan la pena, sino porque este es tan ocurrente y está tan bien escrito que eclipsa, en cierto modo a los demás. Se trata de El malestar al alcance de todos, de Mercedes Cebrián, un volumen de cuentos intercalado de poemas en el que destaca el maravilloso Tempus fugit. Me lo descubrió una preparadora de la oposición y lo he incorporado a las lecturas que hago con mis alumnos. Además, en una ocasión, ganamos un concurso de lectura en voz alta gracias a un fragmento del mismo (sin obviar la buena lectura que hizo de él la alumna que lo gano, por supuesto).
El cuarto libro sería Usos amorosos de la posguerra española, ensayo de Carmen Martín Gaite que llegó a mí después de Usos amorosos del siglo XVIII en España y que casualmente leí antes, quizá por su formato de bolsillo. Sin embargo, frente a la tesis de la escritora, que tengo aún pendiente de acabar, el de la posgurerra es menos erudito, concede más al lector y pierde un poco la gracia. También es verdad que llegué hasta él después de leer La reina de las nieves, probablemente el libro que menos me haya gustado de una de mis escritoras favoritas, y que buscaba resarcirme un poco y encontrar esa conexión con ella a través de una realidad que podía ofrecerme un ensayo.
Y para acabar, otra relectura, en este caso un libro que me fascinó en su día y que lo volvió a hacer nuevamente, Juegos de la edad tardía, de Luis Landero. De este libro recordaba casi todo, menos el final, que la verdad es que se me volvió un poco enrevesado y muy poco indeleble, hasta el punto que no ha pasado ni un año y ya se me ha vuelto a olvidar. (Por cosas como estas se justifica la existencia de este blog).
Además de las citadas, durante el 2018 leí o releí las siguientes obras:
- La reina de las nieves, Carmen Martín Gaite.
- Prosas profanas, Rubén Darío.
- Versos sencillos, José Martí.
- Martín Fierro (primera parte), José Hernández.
- El rayo que no cesa, Miguel Hernández.
- El silbo vulnerado, Miguel Hernández.
- Versos libres, José Martí.
- La catedrática, María López Villarquide.
- Memorias de Leticia Valle, Rosa Chacel.
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sábado, 18 de mayo de 2019
jueves, 28 de febrero de 2013
De sobremesa (José Asunción Silva)
José Fernández está
reunido con unos amigos en su casa después de una cena.
Le piden que lea sus
poemas y le increpan por no haber publicado más y por darse a todas las
ciencias, dejando de lado la poesía.
Discuten acerca de las
disciplinas en las que cada uno participa. Al final, tras las insistencias de
uno de sus invitados, comienza a leer su diario.
En él nos cuenta su día a
día. La vida de un crápula, rico, joven
y guapo. Nos habla de sus encuentros amorosos con mujeres ricas, prostitutas e
idealizadas, como es el caso de su Beatrice particular. Será a partir de
conocerse en Suiza; un idílico encuentro sin consumación, cuando José Fernández
caiga enfermo sin que ningún médico pueda acertar su diagnóstico.
Tras varias recaídas,
intenta buscarla y se vale de sus contactos por el mundo para averiguar más
datos de su amada.
Vuelve a experimentar con
las drogas, a salir con mujeres y a darse a los placeres de la vida hasta que un
día, tras un affaire con una joven
rica, americana y caprichosa, decide dejar de buscar a su amada para irse a
América.
Pero el azar y la suerte
hacen que aparezca su nombre en una lápida del cementerio de París, acabándose
de esta forma, su frustrada búsqueda.
José Fernández cierra las
tapas de su diario y deja de leer. Continúan fumando y con la tertulia de sobremesa.
18/01/2007
miércoles, 27 de febrero de 2013
La muerte de Artemio Cruz (Carlos Fuentes)
Artemio Cruz se está muriendo. Mientras agoniza pasan por su mente los acontecimientos más importantes de su vida. La narración no es cronológica y, por tanto, se trata de una estructura compleja. Además, está contado por tres tipos de voces narrativas.
El YO se utiliza en los
delirios que padece postrado en su cama, mientras recibe las oportunas visitas
y cuando el dolor se agudiza con fuerza.
El TÚ es la conciencia de
Artemio. Se dirige a él, le increpa, le ayuda a recordar pasajes de su vida y
le desvela los acontecimientos futuros.
La voz omnisciente
corresponde con ÉL. Cuenta las vivencias de Artemio Cruz desde que era un niño
(incluso su nacimiento) hasta cuando se hace viejo y llega a ser partícipe de
las grandes esferas de la sociedad y política de la ciudad de México.
Hijo de una mulata y un
señorito blanco, es criado hasta los trece años por su tío Lucero.
Posteriormente se convierte en un revolucionario luchando contra los federales
y así conoce a Regina y con ella al verdadero amor. Pero Regina es asesinada
por los enemigos, y a partir de ese momento Artemio intenta borrar su pasado y
comienza un arduo camino hacia la cumbre del poder perdiendo todos los
escrúpulos.
Traiciona a los suyos en
la cárcel de Perales, contándole a Zagal los planes de su ejército para así no
ser fusilado. Sus compañeros de celda, el Yaqui y Gonzalo Bernal son asesinados
y Artemio se sirve de la información que ha recabado acerca de la familia de
Gonzalo para conseguir el cambio de esfera social.
Se casará con la hermana
de este, Catalina Bernal y heredará en usufructo las riquezas de su padre
Gamaliel. De esta manera y bajo el disfraz de revolucionario se hará con las
tierras de otros y tomará el control de la economía regional.
El autor deja constancia
del fracaso absoluto de la revolución mexicana y de la reforma agraria acaecida
en ese país a principios del siglo veinte.
Catalina, advertida por su
padre, no se dejó amar y su matrimonio estuvo debilitado desde el primer momento,
siendo este el pago que tuvo que hacer para llegar hasta donde llegó.
Cobardía, soledad y
desprecio son las compañeras de Artemio Cruz justo antes de morir a causa del
infarto de mesenterio.
18/01/2007
sábado, 6 de junio de 2009
El callejón de los milagros
El callejón de los milagros, publicada en 1947, es una de las novelas más conocidas e importantes del autor egipcio Naguib Mahfuz.
Cuenta la historia de los habitantes del Callejón de Midaq, lugar donde ocurre la mayor parte de la historia.
Se estructura la novela en 35 capítulos, cada uno de los cuales cuenta la historia de un personaje y a medida que la trama avanza se entremezclan estos y sus historias. De su estructura interna podríamos decir que es circular, comienza en el café de Kirsha y es ahí donde termina.
Resumen de los capítulos.
Capítulo 1: Se nos presenta el callejón, sus tiendas y quienes las regentan, haciendo especial hincapié en el café de Kirsha.
Capítulo 2: Nos habla de Saniya Afifi, propietaria del segundo inmueble del callejón (en cuya primera planta tenía su morada el doctor Bushi y en la segunda, Umm Hamida y su hija Hamida), una viuda que busca un marido joven con la ayuda de Umm Hamida, la casamentera del callejón.
Capítulo 3: Está protagonizado por Hamida.
Capítulo 4: Se presenta a Abbas y a Husain Kirsha.
Capítulo 5: Vuelve a la historia de Hamida y sus ganas de salir del callejón. Relata el primer encuentro con su pretendiente Abbas.
Capítulo 6: Nos habla de Kirsha y sus conquistas amorosas.
Capítulo 7: Aparece el oscuro personaje de Zaita y sus aberrantes quehaceres.
Capítulo 8: Es el capítulo destinado a Salim Alwan y su bazar.
Capítulo 9: Nos muestra a la señora Kirsha disgustada con su marido por sus escarceos amorosos homosexuales.
Capítulo 10: Retoma la historia de Abbas pretendiendo a Hamida durante uno de sus paseos.
Capítulo 11: Cuenta como la señora Kirsha, desesperada, pide consejo a Radwan Husaini sobre qué hacer con su marido. Después narra la conversación que mantienen Husaini y el señor Kirsha.
Capítulo 12: Nos narra la secuencia de la señora Kirsha encolerizada en el café cuando descubre a su marido con el joven y la posterior discusión entre el matrimonio.
Capítulo 13: Se produce la pedida de la mano de Hamida por parte de Abbas y la despedida de éste.
Capítulo 14: En este capítulo Husain Kirsha se va de casa de sus padres, con la discusión correspondiente.
Capítulo 15: Nos narra como es pedida en matrimonio la señora Afifi a través de la casamentera Umm Hamida.
Capítulo 16: Vuelve a hablarnos de Zaita y su intento de seducción fallido hacia la panadera Husniya.
Capítulo 17: El dueño del bazar, Salim Alwan, le pide a Umm Hamida la mano de su hija.
Capítulo 18: Umm Hamida le cuenta la noticia a su hija. Al día siguiente Umm Hamida va a aceptar el compromiso de su hija y se entera del infarto que ha sufrido Alwan.
Capítulo 19: Se cuenta como se prepara un mitin electoral junto al callejón de Midaq. Durante un discurso de un político se produce el primer encuentro visual entre Hamida e Ibrahim Faraj.
Capítulo 20. Ibrahim Faraj comienza a ser un asiduo al café de Kirsha. Se produce el planeado encuentro entre Hamida e Ibrahim.
Capítulo 21: La señora Afifi visita al doctor Bushi para ponerse dentadura de oro debido a su inminente boda.
Capítulo 22: Cuenta el regreso de Alwan al callejón y narra su enfermedad y cómo ésta le ha cambiado la forma de ver la vida y su carácter.
Capítulo 23: Segundo encuentro de Hamida e Ibrahim. Visita a la casa de éste.
Capítulo 24: Trata la última noche de Hamida en el callejón y su fuga con Ibrahim por la mañana.
Capítulo 25: Se produce el regreso de Husain Kirsha a casa de sus padres con su esposa y cuñado.
Capítulo 26: Ibrahim le enseña a Hamida el prostíbulo, sin saber aún ella que lo era.
Capítulo 27: Zaita y el doctor Bushi van al cementerio a robar una dentadura de un muerto y les detiene la policía.
Capítulo 28: Regreso de Abbas de Tell el- Kebir y descubrimiento de la desaparición de Hamida.
Capítulo 29: Salim Alwan y su disputa con el jeque Darwish (y posterior perdón).
Capítulo 30: Cuenta como Husain Kirsha y Abbas van a la taberna de Vita en el barrio judío.
Capítulo 31: Narra la situación de Hamida, su creciente odio a Ibrahim, y cómo abandona el prostíbulo y se va en taxi hacia la plaza de la ópera.
Capítulo 32: Se produce el encuentro entre Abbas y Hamida y la posterior discusión de éstos en la floristería. Hamida le propone a Abbas que se vengue de Ibrahim.
Capítulo 33: Despedida de Radwan Husaini por su peregrinación a La Meca y a Medina.
Capítulo 34: Se produce el episodio que llevará al desenlace de la trama. Abbas encuentra a Hamida con clientes ingleses y no puede controlar su ira, produciéndose una pelea que acabará hiriendo a la joven y con la muerte de Abbas.
Capítulo 35: Regreso de Husaini al callejón donde da la noticia de la muerte de Abbas. Continuación de la vida en el callejón.
Personajes.
En cuanto a los personajes, podemos hablar de una novela coral en la que se nos presenta una galería de personajes cuyo nexo de unión es el callejón. Viven en él, regentan un local o ambas cosas. Cada uno de ellos tiene su personal relación con el callejón, algunos lo odian y quieren escapar de él, como Hamida y Husain Kirsha (quienes representan la juventud más rebelde), otros en cambio lo adoran y auguran su feliz futuro formando parte del vecindario del callejón, como Abbas, el Tío Kamil, el jeque Darwish. También los hay que desprecian a sus habitantes; suele el ser el caso de los de poder adquisitivo mayor, como la Señora Afifi, Salim Alwan o Zaita, en cuyo caso los motivos que le impulsan a odiar a los demás nada tienen que ver con su posición económica. Por otro lado, estarían los personajes que se conforman con lo que la vida les depara y viven en paz consigo mismo y con Dios, como Radwan Husaini.
Existen otros personajes que tienen menos peso en la historia, como el matrimonio de panaderos, Yaada y Husniya y otros que protagonizan algunas anécdotas más relevantes en la historia como el doctor Bushi.
Tiempo.
El tiempo de la acción se corresponde con la Segunda Guerra Mundial, hacia 1944- 45, más o menos, ya que se menciona su inminente fin.
En cuanto al tempo, podemos decir que es una novela rápida, la acción sucede en unos meses cualesquiera, prácticamente tomados al azar por el autor. La simultaneidad de las historias ayuda a que la historia sea contada con esa rapidez de la que hablamos. Se suceden hechos al mismo tiempo en cada parte del callejón.
El orden de la historia es el orden de los hechos. El narrador no altera la secuencia de lo que va ocurriendo en el callejón.
Espacio.
En cuanto al espacio, nos encontramos con el más importante de la novela, que es aparte de localización de ésta, personaje principal. Se trata del microcosmos del callejón, su día a día, su miseria y su decadencia.
Frente al callejón, aparecen otros lugares con menos relevancia en la historia que se anteponen como antagonistas a éste. Aquí encontraríamos el lujo del prostíbulo, la plaza de la Reina Farida, la Plaza de la Ópera… También son importantes en las historias de los personajes las calles aledañas al callejón, que sin pertenecer a un estatus social mayor al de Midaq, si que dan la sensación de libertad a los protagonistas que se sienten atrapados en el callejón. Estos lugares serían aquellos por los que pasea Hamida; la calle del Muski, la calle Nueva, la de Sanadiqiya, etc.… Por último, los escenarios donde se vive el vicio y sus gentes tienen más que ver con los habitantes del callejón: el barrio judío, taberna Vita, y el cabaret donde trabaja Hamida y encuentra la muerte Abbas.
Lenguaje y estilo.
El lenguaje es sencillo. El autor vuelve a escribir utilizando una prosa rápida y sin pretensiones. Utiliza frases cortas, describiendo con pinceladas a los personajes y narrando con objetividad y sin emitir juicio alguno, las peripecias de los personajes. Las expresiones son coloquiales y los diálogos escuetos. Utiliza la tercera persona, siendo por tanto un narrador omnisciente.
Valoración de la novela.
El callejón de los milagros es una novela que está tan bien narrada, que no puedes dejar de leer para saber qué va a suceder con cada personaje que va presentándote el autor. Es una novela de fácil lectura, con una trama no excesivamente complicada e incluso, en algunos momentos, bastante previsible, pero aún con todo sientes constantemente el deseo de saber más acerca de cada uno de ellos.
Con pocos detalles de cada personaje, se van construyendo en tu interior el mundo que les rodea, sus sentimientos y pretensiones y llegas a comprender a cada uno de ellos casi, como si les conocieras de toda la vida.
Es conmovedor ese final, en el que a pesar de las tragedias que ocurren a algunos de los habitantes del callejón, como a Abbas, a Hamida o a Zaita y el doctor Bushi, los habitantes, siguen sus vidas y el callejón, impasible, recobra la normalidad casi sin haberla perdido en ningún momento.
Vuelve a sorprenderme el autor. Sinceramente, es muy buena novela.
Cuenta la historia de los habitantes del Callejón de Midaq, lugar donde ocurre la mayor parte de la historia.
Se estructura la novela en 35 capítulos, cada uno de los cuales cuenta la historia de un personaje y a medida que la trama avanza se entremezclan estos y sus historias. De su estructura interna podríamos decir que es circular, comienza en el café de Kirsha y es ahí donde termina.
Resumen de los capítulos.
Capítulo 1: Se nos presenta el callejón, sus tiendas y quienes las regentan, haciendo especial hincapié en el café de Kirsha.
Capítulo 2: Nos habla de Saniya Afifi, propietaria del segundo inmueble del callejón (en cuya primera planta tenía su morada el doctor Bushi y en la segunda, Umm Hamida y su hija Hamida), una viuda que busca un marido joven con la ayuda de Umm Hamida, la casamentera del callejón.
Capítulo 3: Está protagonizado por Hamida.
Capítulo 4: Se presenta a Abbas y a Husain Kirsha.
Capítulo 5: Vuelve a la historia de Hamida y sus ganas de salir del callejón. Relata el primer encuentro con su pretendiente Abbas.
Capítulo 6: Nos habla de Kirsha y sus conquistas amorosas.
Capítulo 7: Aparece el oscuro personaje de Zaita y sus aberrantes quehaceres.
Capítulo 8: Es el capítulo destinado a Salim Alwan y su bazar.
Capítulo 9: Nos muestra a la señora Kirsha disgustada con su marido por sus escarceos amorosos homosexuales.
Capítulo 10: Retoma la historia de Abbas pretendiendo a Hamida durante uno de sus paseos.
Capítulo 11: Cuenta como la señora Kirsha, desesperada, pide consejo a Radwan Husaini sobre qué hacer con su marido. Después narra la conversación que mantienen Husaini y el señor Kirsha.
Capítulo 12: Nos narra la secuencia de la señora Kirsha encolerizada en el café cuando descubre a su marido con el joven y la posterior discusión entre el matrimonio.
Capítulo 13: Se produce la pedida de la mano de Hamida por parte de Abbas y la despedida de éste.
Capítulo 14: En este capítulo Husain Kirsha se va de casa de sus padres, con la discusión correspondiente.
Capítulo 15: Nos narra como es pedida en matrimonio la señora Afifi a través de la casamentera Umm Hamida.
Capítulo 16: Vuelve a hablarnos de Zaita y su intento de seducción fallido hacia la panadera Husniya.
Capítulo 17: El dueño del bazar, Salim Alwan, le pide a Umm Hamida la mano de su hija.
Capítulo 18: Umm Hamida le cuenta la noticia a su hija. Al día siguiente Umm Hamida va a aceptar el compromiso de su hija y se entera del infarto que ha sufrido Alwan.
Capítulo 19: Se cuenta como se prepara un mitin electoral junto al callejón de Midaq. Durante un discurso de un político se produce el primer encuentro visual entre Hamida e Ibrahim Faraj.
Capítulo 20. Ibrahim Faraj comienza a ser un asiduo al café de Kirsha. Se produce el planeado encuentro entre Hamida e Ibrahim.
Capítulo 21: La señora Afifi visita al doctor Bushi para ponerse dentadura de oro debido a su inminente boda.
Capítulo 22: Cuenta el regreso de Alwan al callejón y narra su enfermedad y cómo ésta le ha cambiado la forma de ver la vida y su carácter.
Capítulo 23: Segundo encuentro de Hamida e Ibrahim. Visita a la casa de éste.
Capítulo 24: Trata la última noche de Hamida en el callejón y su fuga con Ibrahim por la mañana.
Capítulo 25: Se produce el regreso de Husain Kirsha a casa de sus padres con su esposa y cuñado.
Capítulo 26: Ibrahim le enseña a Hamida el prostíbulo, sin saber aún ella que lo era.
Capítulo 27: Zaita y el doctor Bushi van al cementerio a robar una dentadura de un muerto y les detiene la policía.
Capítulo 28: Regreso de Abbas de Tell el- Kebir y descubrimiento de la desaparición de Hamida.
Capítulo 29: Salim Alwan y su disputa con el jeque Darwish (y posterior perdón).
Capítulo 30: Cuenta como Husain Kirsha y Abbas van a la taberna de Vita en el barrio judío.
Capítulo 31: Narra la situación de Hamida, su creciente odio a Ibrahim, y cómo abandona el prostíbulo y se va en taxi hacia la plaza de la ópera.
Capítulo 32: Se produce el encuentro entre Abbas y Hamida y la posterior discusión de éstos en la floristería. Hamida le propone a Abbas que se vengue de Ibrahim.
Capítulo 33: Despedida de Radwan Husaini por su peregrinación a La Meca y a Medina.
Capítulo 34: Se produce el episodio que llevará al desenlace de la trama. Abbas encuentra a Hamida con clientes ingleses y no puede controlar su ira, produciéndose una pelea que acabará hiriendo a la joven y con la muerte de Abbas.
Capítulo 35: Regreso de Husaini al callejón donde da la noticia de la muerte de Abbas. Continuación de la vida en el callejón.
Personajes.
En cuanto a los personajes, podemos hablar de una novela coral en la que se nos presenta una galería de personajes cuyo nexo de unión es el callejón. Viven en él, regentan un local o ambas cosas. Cada uno de ellos tiene su personal relación con el callejón, algunos lo odian y quieren escapar de él, como Hamida y Husain Kirsha (quienes representan la juventud más rebelde), otros en cambio lo adoran y auguran su feliz futuro formando parte del vecindario del callejón, como Abbas, el Tío Kamil, el jeque Darwish. También los hay que desprecian a sus habitantes; suele el ser el caso de los de poder adquisitivo mayor, como la Señora Afifi, Salim Alwan o Zaita, en cuyo caso los motivos que le impulsan a odiar a los demás nada tienen que ver con su posición económica. Por otro lado, estarían los personajes que se conforman con lo que la vida les depara y viven en paz consigo mismo y con Dios, como Radwan Husaini.
Existen otros personajes que tienen menos peso en la historia, como el matrimonio de panaderos, Yaada y Husniya y otros que protagonizan algunas anécdotas más relevantes en la historia como el doctor Bushi.
Tiempo.
El tiempo de la acción se corresponde con la Segunda Guerra Mundial, hacia 1944- 45, más o menos, ya que se menciona su inminente fin.
En cuanto al tempo, podemos decir que es una novela rápida, la acción sucede en unos meses cualesquiera, prácticamente tomados al azar por el autor. La simultaneidad de las historias ayuda a que la historia sea contada con esa rapidez de la que hablamos. Se suceden hechos al mismo tiempo en cada parte del callejón.
El orden de la historia es el orden de los hechos. El narrador no altera la secuencia de lo que va ocurriendo en el callejón.
Espacio.
En cuanto al espacio, nos encontramos con el más importante de la novela, que es aparte de localización de ésta, personaje principal. Se trata del microcosmos del callejón, su día a día, su miseria y su decadencia.
Frente al callejón, aparecen otros lugares con menos relevancia en la historia que se anteponen como antagonistas a éste. Aquí encontraríamos el lujo del prostíbulo, la plaza de la Reina Farida, la Plaza de la Ópera… También son importantes en las historias de los personajes las calles aledañas al callejón, que sin pertenecer a un estatus social mayor al de Midaq, si que dan la sensación de libertad a los protagonistas que se sienten atrapados en el callejón. Estos lugares serían aquellos por los que pasea Hamida; la calle del Muski, la calle Nueva, la de Sanadiqiya, etc.… Por último, los escenarios donde se vive el vicio y sus gentes tienen más que ver con los habitantes del callejón: el barrio judío, taberna Vita, y el cabaret donde trabaja Hamida y encuentra la muerte Abbas.
Lenguaje y estilo.
El lenguaje es sencillo. El autor vuelve a escribir utilizando una prosa rápida y sin pretensiones. Utiliza frases cortas, describiendo con pinceladas a los personajes y narrando con objetividad y sin emitir juicio alguno, las peripecias de los personajes. Las expresiones son coloquiales y los diálogos escuetos. Utiliza la tercera persona, siendo por tanto un narrador omnisciente.
Valoración de la novela.
El callejón de los milagros es una novela que está tan bien narrada, que no puedes dejar de leer para saber qué va a suceder con cada personaje que va presentándote el autor. Es una novela de fácil lectura, con una trama no excesivamente complicada e incluso, en algunos momentos, bastante previsible, pero aún con todo sientes constantemente el deseo de saber más acerca de cada uno de ellos.
Con pocos detalles de cada personaje, se van construyendo en tu interior el mundo que les rodea, sus sentimientos y pretensiones y llegas a comprender a cada uno de ellos casi, como si les conocieras de toda la vida.
Es conmovedor ese final, en el que a pesar de las tragedias que ocurren a algunos de los habitantes del callejón, como a Abbas, a Hamida o a Zaita y el doctor Bushi, los habitantes, siguen sus vidas y el callejón, impasible, recobra la normalidad casi sin haberla perdido en ningún momento.
Vuelve a sorprenderme el autor. Sinceramente, es muy buena novela.
lunes, 13 de abril de 2009
Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar)
Los abrazos rotos, decimoséptima película de Pedro Almodóvar, es la historia de un director de cine, Mateo Blanco (Lluís Homar) que se enamora de una actriz vocacional, Lena (Penélope Cruz), amante del empresario Ernesto Martel (José Luís García). La pasión que sienten y las circunstancias trágicas que rodean este amor, les hace huir a Lanzarote, dónde pretenden rehacer juntos su vida. El hecho inesperado de que se estrene la película en la que ambos habían trabajado, desencadena una tragedia que acabará con la vida de Lena y dejará ciego a Mateo.
A partir de ese momento, Mateo decide utilizar su pseudónimo, Harry Caine, para continuar con su vida, decidiendo así que Mateo Blanco también hubiera muerto junto a Lena en Lanzarote.
Catorce años más tarde, Harry Caine es un guionista reconocido que cuenta con la ayuda de Judith (Blanca Portillo) y el hijo de ésta, Diego (Tamar Novas).
Ha borrado de su vida su pasado hasta que un día aparece un joven director, Ray X (Rubén Ochandiano) que quiere hacer una película con él. Este hecho, pondrá en alerta a Judith y tras una ausencia de ésta y mientras Harry cuida de Diego, le contará la historia que tanto tiempo ha permanecido oculta.
La estructura del relato.La película se estructura en dos partes: pasado y presente se mezclan para aclarar los hechos que llevaron a Harry a sus circunstancias actuales. El autor, utiliza la técnica de la confesión para esclarecer esos hechos y la película cuenta con flash back que nos dan información del pasado de otros personajes que Harry no conoce y que nosotros, como espectadores omniscientes, debemos tener en cuenta para que el relato cuente con la coherencia necesaria.
Pese a contar con elementos que alteran el orden de la narración, como los flash back o las elipsis, esta película mantiene una estructura clásica.
En un primer momento, el punto de arranque o planteamiento se nos presenta con un tórrido encuentro entre Harry y una viandante cualquiera (interpretado por Kira Miró). Esta escena, que puede parecer accesoria, nos presenta al protagonista como un hombre que pese a ser ciego tiene autoestima y se toma la vida con humor. También nos sirve esta escena para presentarnos a los personajes de Blanca Portillo y de Tamar Novas, quienes forman parte de la vida y del trabajo del protagonista y por supuesto, para ubicar la historia, dando lugar a la intriga, cuando se descubre que Ernesto Martel ha muerto.
Este planteamiento concluye con el primer nudo de la trama o punto de giro, donde descubrimos la verdadera identidad de Ray X y nos plantea preguntas que tendremos que averiguar en el nudo o desarrollo.
Este desarrollo tiene lugar a partir de un accidente sufrido por Diego que le obliga a permanecer en cama unos días y es Harry quien se ocupa de él. Ante la curiosidad del joven, Harry decide contarle la historia de Lena, de Enrique y de Mateo Blanco.
Se trata de la parte más extensa de la película, donde conoceremos a otros personajes y a los que ya conocemos nos los ubica en otra época: catorce años atrás.
El segundo punto de giro se nos presenta cuando descubren Lena y Mateo que se ha estrenado la película en Madrid, cambiando los planes de la pareja furtiva de amantes de rehacer su vida en la isla, por la decisión de regresar a Madrid para plantar cara a Ernesto.
Pero es entonces, cuando irrumpe el clímax en la trama con el accidente de tráfico que sufren los protagonistas, en el que Lena pierde la vida y Mateo se queda ciego, precipitando la historia hacia su desenlace.
El desenlace nos desvela cómo Mateo es ayudado por Judith a salir adelante, cómo se produce y por qué el cambio de nombre en el protagonista y en definitiva, cómo sigue la vida hasta el momento actual en el que se encuentran.
Pero aún queda otro giro inesperado en el que Judith aclara algunos aspectos de la historia que Harry le ha contado a su hijo y descubrimos que Judith vendió a Mateo por celos a Ernesto, cómo montó la película para vengarse de él y además, se descubre (algo totalmente previsible desde el primer momento) que Tomás es hijo de Harry.
Harry, va entonces en busca de Ray X para hacer la película que le había propuesto al principio de la historia, pero Judith le disuade con la noticia de que puede recuperar el material de la película y montarla de nuevo, a su gusto y con un buen criterio. La ironía se apodera de Harry; puede, por fin, ver montada su película, sin haber recuperado la vista.
Tramas secundarias o subtramas.En mi opinión, no considero que existan tramas secundarias en el relato, ya que todas las historias que se desarrollan giran en torno a la trama principal y le sirven a ésta para nutrirse y para adquirir la verosimilitud, credibilidad e inteligibilidad que necesita una historia para que tenga coherencia.
Por ello, la historia de Lena, desde que es secretaria y prostituta hasta que conoce a Mateo Blanco en la prueba de actores de su película, pasando por ser la amante de su ex jefe, Ernesto Martel, no puede considerarse una subtrama, sino parte de la historia principal.
Por otro lado, la historia de Ernesto hijo, utilizado por su padre para espiar a Lena y su obsesión final por hacer una película sobre su vida con Harry Caine, también es parte de la trama.
Al igual sucede con Diego y su ingestión accidental de drogas, ya que hace de detonante o motor para que la historia sea contada por su protagonista.
Quizás por tratarse de un elemento novedoso en esta película, podríamos destacar en este apartado, como subtrama aún sin serlo, el remake que Almodóvar hace de su propio film Mujeres al borde de un ataque de nervios, titulado en este caso Mujeres y maletas.
Con este elemento, Almodóvar hace un guiño a su filmografía, homenajeando su cine y por antonomasia, al cine.
Género y tratamiento del tema.Aún sin ser esta película un film perteneciente al cine negro, si que encontramos tratamientos en el tema que aparecen en este tipo de género. La intriga, el amor fatal, la violencia… Aunque quizás su mejor clasificación sería la de drama.
Personajes.La demarcación entre los personajes está muy bien lograda en esta película. Nos encontramos con protagonistas y antagonistas muy bien definidos y complementarios como Harry Caine, (personaje principal protagonista) y su antagonista y personaje secundario, Ernesto Martel o Judit García, (personaje principal de la película) y su antagonista Lena, que por su aparición en pantalla podría tratarse de un personaje secundario pero por la importancia de éste en el relato sería un personaje principal y casi coprotagonista.
Los personajes secundarios serían Diego y Ray X. Diego, no llega a despuntar ni en la trama, ni en la interpretación realizada por el actor Tamas Novar, sin embargo, Ray X interpretado por Rubén Ochandiano, (y considerado también como el Mcguffin de la historia de Mateo Blanco) tiene un papel más relevante y goza de una mejor interpretación (siendo mejor, para mi gusto, la que se corresponde con los años noventa).
En general, los personajes principales están bien construidos, tienen presencia escénica y son respaldados por buenos diálogos, situaciones y acciones acorde con sus caracteres.
Merece señalar las buenas interpretaciones de Ángela Molina (madre de Lena), de Lola Dueñas (lectora de labios), de Carmen Machi (Chon), de Rossy de Palma (Julieta) y de Chus Lampreave (portera), que pese a tener apariciones breves, dan consistencia a las acciones que desarrollan y en algunos casos, hacen muy buena comedia.
Diálogos.
El monólogo final de Judit García, personaje que interpreta Blanca Portillo y que según Almodóvar está inspirado en Deborah Kerr en La noche de la Iguana, de John Huston, a pesar de ser muy intenso y dramático, no es especialmente revelador para la historia, quizás sí para el personaje, a quien le sirve de catarsis y de elemento liberador de toda la presión y mala conciencia acumulada desde hace catorce años. Sin embargo, lo que al espectador le transmite no marca un antes y un después en la trama argumental, aunque sí que explica detalles que sino quedarían en el aire, como por ejemplo, cómo se llega a estrenar la película Mujeres y maletas o cómo localizan a la pareja de enamorados en Lanzarote.
Estructura de la idea.Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. En el caso de Los abrazos rotos, fue una fotografía que tomó Almodóvar en una playa en Lanzarote. Se trataba de una fotografía del paisaje de la playa desde un alto. Al revelarla, descubrió que en el margen inferior derecho había dos amantes abrazados que, por supuesto, no había visto cuando tomó la foto. Es a partir de esta idea cuando el director comienza a elaborar una idea núcleo que será la tesis de la historia de Los abrazos rotos.
Fotografía, planos y banda sonora.La fotografía, a pesar de contar con el fotógrafo Rodrigo Prieto, quien trabajó en películas con tan buena foto como Babel (2006) y Amores Perros (1999), deja de ser esa fotografía colorista a la que Almodóvar nos tiene acostumbrados para convertirse en una foto más sobria y lúgubre (quizás por exigencias del propio relato).
Muchos planos resultan sosos y tampoco apreciamos secuencias que estén a la altura de las míticas almodovarianas: como el portarretratos de canicas rompiendo contra el suelo de La Flor de mi Secreto o el buceador vibrador que se baña con Victoria Abril en Átame.
La banda sonora vuelve a correr a cargo de Alberto Iglesias, quien ha trabajado los últimos doce años con el director.
Conclusiones.Los abrazos rotos rompe definitivamente con la premisa almodovariana de hacer películas de mujeres, como hiciera ya en el 2004 con La mala educación.
Al igual que la anterior vez, en mi opinión, no acertó con el tema ni con el guión, con Los abrazos rotos ha superado cualquier expectativa.
Se trata de una película que homenajea al cine y a su vez, al propio cine del director manchego (o al revés). La historia no es rocambolesca, al contrario, es bastante sencilla y por esa razón ha podido levantar tantas críticas, ya que quizás esperaban más.
No es un argumento pretencioso, ni siquiera lo son las interpretaciones, aunque son bastante correctas. Los personajes no nos atrapan porque no nos identificamos con ellos, son sórdidos, a veces oscuros y otras demasiado normales.
Pese a ser un drama de manual, Almodóvar no se ha olvidado de la vis cómica de sus actrices fetiche y a incorporado otras nuevas en su elenco cinematográfico. Muy recomendable sería ver, justo después de la película, el cortometraje La concejala antropófaga, por si alguien se queda con más ganas de disfrutar de la comedia que plantea Carmen Machi al final de la cinta.
A partir de ese momento, Mateo decide utilizar su pseudónimo, Harry Caine, para continuar con su vida, decidiendo así que Mateo Blanco también hubiera muerto junto a Lena en Lanzarote.
Catorce años más tarde, Harry Caine es un guionista reconocido que cuenta con la ayuda de Judith (Blanca Portillo) y el hijo de ésta, Diego (Tamar Novas).
Ha borrado de su vida su pasado hasta que un día aparece un joven director, Ray X (Rubén Ochandiano) que quiere hacer una película con él. Este hecho, pondrá en alerta a Judith y tras una ausencia de ésta y mientras Harry cuida de Diego, le contará la historia que tanto tiempo ha permanecido oculta.
La estructura del relato.La película se estructura en dos partes: pasado y presente se mezclan para aclarar los hechos que llevaron a Harry a sus circunstancias actuales. El autor, utiliza la técnica de la confesión para esclarecer esos hechos y la película cuenta con flash back que nos dan información del pasado de otros personajes que Harry no conoce y que nosotros, como espectadores omniscientes, debemos tener en cuenta para que el relato cuente con la coherencia necesaria.
Pese a contar con elementos que alteran el orden de la narración, como los flash back o las elipsis, esta película mantiene una estructura clásica.
En un primer momento, el punto de arranque o planteamiento se nos presenta con un tórrido encuentro entre Harry y una viandante cualquiera (interpretado por Kira Miró). Esta escena, que puede parecer accesoria, nos presenta al protagonista como un hombre que pese a ser ciego tiene autoestima y se toma la vida con humor. También nos sirve esta escena para presentarnos a los personajes de Blanca Portillo y de Tamar Novas, quienes forman parte de la vida y del trabajo del protagonista y por supuesto, para ubicar la historia, dando lugar a la intriga, cuando se descubre que Ernesto Martel ha muerto.
Este planteamiento concluye con el primer nudo de la trama o punto de giro, donde descubrimos la verdadera identidad de Ray X y nos plantea preguntas que tendremos que averiguar en el nudo o desarrollo.
Este desarrollo tiene lugar a partir de un accidente sufrido por Diego que le obliga a permanecer en cama unos días y es Harry quien se ocupa de él. Ante la curiosidad del joven, Harry decide contarle la historia de Lena, de Enrique y de Mateo Blanco.
Se trata de la parte más extensa de la película, donde conoceremos a otros personajes y a los que ya conocemos nos los ubica en otra época: catorce años atrás.
El segundo punto de giro se nos presenta cuando descubren Lena y Mateo que se ha estrenado la película en Madrid, cambiando los planes de la pareja furtiva de amantes de rehacer su vida en la isla, por la decisión de regresar a Madrid para plantar cara a Ernesto.
Pero es entonces, cuando irrumpe el clímax en la trama con el accidente de tráfico que sufren los protagonistas, en el que Lena pierde la vida y Mateo se queda ciego, precipitando la historia hacia su desenlace.
El desenlace nos desvela cómo Mateo es ayudado por Judith a salir adelante, cómo se produce y por qué el cambio de nombre en el protagonista y en definitiva, cómo sigue la vida hasta el momento actual en el que se encuentran.
Pero aún queda otro giro inesperado en el que Judith aclara algunos aspectos de la historia que Harry le ha contado a su hijo y descubrimos que Judith vendió a Mateo por celos a Ernesto, cómo montó la película para vengarse de él y además, se descubre (algo totalmente previsible desde el primer momento) que Tomás es hijo de Harry.
Harry, va entonces en busca de Ray X para hacer la película que le había propuesto al principio de la historia, pero Judith le disuade con la noticia de que puede recuperar el material de la película y montarla de nuevo, a su gusto y con un buen criterio. La ironía se apodera de Harry; puede, por fin, ver montada su película, sin haber recuperado la vista.
Tramas secundarias o subtramas.En mi opinión, no considero que existan tramas secundarias en el relato, ya que todas las historias que se desarrollan giran en torno a la trama principal y le sirven a ésta para nutrirse y para adquirir la verosimilitud, credibilidad e inteligibilidad que necesita una historia para que tenga coherencia.
Por ello, la historia de Lena, desde que es secretaria y prostituta hasta que conoce a Mateo Blanco en la prueba de actores de su película, pasando por ser la amante de su ex jefe, Ernesto Martel, no puede considerarse una subtrama, sino parte de la historia principal.
Por otro lado, la historia de Ernesto hijo, utilizado por su padre para espiar a Lena y su obsesión final por hacer una película sobre su vida con Harry Caine, también es parte de la trama.
Al igual sucede con Diego y su ingestión accidental de drogas, ya que hace de detonante o motor para que la historia sea contada por su protagonista.
Quizás por tratarse de un elemento novedoso en esta película, podríamos destacar en este apartado, como subtrama aún sin serlo, el remake que Almodóvar hace de su propio film Mujeres al borde de un ataque de nervios, titulado en este caso Mujeres y maletas.
Con este elemento, Almodóvar hace un guiño a su filmografía, homenajeando su cine y por antonomasia, al cine.
Género y tratamiento del tema.Aún sin ser esta película un film perteneciente al cine negro, si que encontramos tratamientos en el tema que aparecen en este tipo de género. La intriga, el amor fatal, la violencia… Aunque quizás su mejor clasificación sería la de drama.
Personajes.La demarcación entre los personajes está muy bien lograda en esta película. Nos encontramos con protagonistas y antagonistas muy bien definidos y complementarios como Harry Caine, (personaje principal protagonista) y su antagonista y personaje secundario, Ernesto Martel o Judit García, (personaje principal de la película) y su antagonista Lena, que por su aparición en pantalla podría tratarse de un personaje secundario pero por la importancia de éste en el relato sería un personaje principal y casi coprotagonista.
Los personajes secundarios serían Diego y Ray X. Diego, no llega a despuntar ni en la trama, ni en la interpretación realizada por el actor Tamas Novar, sin embargo, Ray X interpretado por Rubén Ochandiano, (y considerado también como el Mcguffin de la historia de Mateo Blanco) tiene un papel más relevante y goza de una mejor interpretación (siendo mejor, para mi gusto, la que se corresponde con los años noventa).
En general, los personajes principales están bien construidos, tienen presencia escénica y son respaldados por buenos diálogos, situaciones y acciones acorde con sus caracteres.
Merece señalar las buenas interpretaciones de Ángela Molina (madre de Lena), de Lola Dueñas (lectora de labios), de Carmen Machi (Chon), de Rossy de Palma (Julieta) y de Chus Lampreave (portera), que pese a tener apariciones breves, dan consistencia a las acciones que desarrollan y en algunos casos, hacen muy buena comedia.
Diálogos.
El monólogo final de Judit García, personaje que interpreta Blanca Portillo y que según Almodóvar está inspirado en Deborah Kerr en La noche de la Iguana, de John Huston, a pesar de ser muy intenso y dramático, no es especialmente revelador para la historia, quizás sí para el personaje, a quien le sirve de catarsis y de elemento liberador de toda la presión y mala conciencia acumulada desde hace catorce años. Sin embargo, lo que al espectador le transmite no marca un antes y un después en la trama argumental, aunque sí que explica detalles que sino quedarían en el aire, como por ejemplo, cómo se llega a estrenar la película Mujeres y maletas o cómo localizan a la pareja de enamorados en Lanzarote.
Estructura de la idea.Un guión parte de una idea dramática o anécdota que ha llamado la atención del guionista. En el caso de Los abrazos rotos, fue una fotografía que tomó Almodóvar en una playa en Lanzarote. Se trataba de una fotografía del paisaje de la playa desde un alto. Al revelarla, descubrió que en el margen inferior derecho había dos amantes abrazados que, por supuesto, no había visto cuando tomó la foto. Es a partir de esta idea cuando el director comienza a elaborar una idea núcleo que será la tesis de la historia de Los abrazos rotos.
Fotografía, planos y banda sonora.La fotografía, a pesar de contar con el fotógrafo Rodrigo Prieto, quien trabajó en películas con tan buena foto como Babel (2006) y Amores Perros (1999), deja de ser esa fotografía colorista a la que Almodóvar nos tiene acostumbrados para convertirse en una foto más sobria y lúgubre (quizás por exigencias del propio relato).
Muchos planos resultan sosos y tampoco apreciamos secuencias que estén a la altura de las míticas almodovarianas: como el portarretratos de canicas rompiendo contra el suelo de La Flor de mi Secreto o el buceador vibrador que se baña con Victoria Abril en Átame.
La banda sonora vuelve a correr a cargo de Alberto Iglesias, quien ha trabajado los últimos doce años con el director.
Conclusiones.Los abrazos rotos rompe definitivamente con la premisa almodovariana de hacer películas de mujeres, como hiciera ya en el 2004 con La mala educación.
Al igual que la anterior vez, en mi opinión, no acertó con el tema ni con el guión, con Los abrazos rotos ha superado cualquier expectativa.
Se trata de una película que homenajea al cine y a su vez, al propio cine del director manchego (o al revés). La historia no es rocambolesca, al contrario, es bastante sencilla y por esa razón ha podido levantar tantas críticas, ya que quizás esperaban más.
No es un argumento pretencioso, ni siquiera lo son las interpretaciones, aunque son bastante correctas. Los personajes no nos atrapan porque no nos identificamos con ellos, son sórdidos, a veces oscuros y otras demasiado normales.
Pese a ser un drama de manual, Almodóvar no se ha olvidado de la vis cómica de sus actrices fetiche y a incorporado otras nuevas en su elenco cinematográfico. Muy recomendable sería ver, justo después de la película, el cortometraje La concejala antropófaga, por si alguien se queda con más ganas de disfrutar de la comedia que plantea Carmen Machi al final de la cinta.
jueves, 26 de marzo de 2009
Miramar (Naguib Mahfuz)
Miramar es el punto de encuentro de siete protagonistas a los que les une el destino en la ciudad de Alejandría.
El título del libro es el nombre de la pensión que regenta Madame Mariana, una mujer que ha experimentado el lujo y la belleza en sus propias carnes y que ahora, envejece a la vez que cuida para que su negocio sea el mismo lugar “decente” y “prestigioso” que fue algún día.
Allí llega el primer huésped: Amer Wagdi. Un conocido periodista ya anciano, que ha visto como su carrera se ha echado a perder con los años y que quiere pasar lo que le queda de vida en la más absoluta tranquilidad, disfrutando de su ciudad natal y de la pensión en la que pasara, tiempo atrás, los días más felices de su vida.
Unos días después, llega un segundo huésped. Se trata de Tolba Bey Marzuq, quien ha saboreado los sinsabores de la Revolución. También anciano, aunque menos que Amer, fue Subsecretario de Estado para el Ministerio de Asuntos religiosos y un gran terrateniente; secuaz del Rey y enemigo del Wafd. Ha perdido todo, o casi todo, ya que la Revolución le expropió sus bienes.
Ambos dos, dadas sus circunstancias de soledad, comienzan a tratarse, pese a ser claros antagonistas y con opiniones tan distintas sobre lo que supuso la Revolución para el país. Comparten desayunos en la pensión, cafés en los bares de la ciudad y conversaciones junto con Mariana, vieja amiga ambos.
Un día llega a la pensión la joven fellaha Zohra, huyendo de su pueblo y de las viejas tradiciones que quieren casarla con un señor mayor. El padre de la campesina, antes de morir, había sido proveedor de Mariana y Zohra le había acompañado en sus visitas, por lo que la conocía bien. Al morir su padre y ser obligada por el abuelo de ésta a contraer matrimonio, se escapa de su pueblo y va en busca de un trabajo a la pensión Miramar.
Allí la recibe Amer, quien queda prendado de ella, en el sentido más proteccionista de la palabra. También Mariana, quien le da trabajo como criada en la pensión y Tolba, que actúa con suspicacia ante la juventud y belleza de la campesina.
El siguiente en llegar será Sarhan el Beheiry, jefe del Departamento de Contabilidad en una fábrica textil de Alejandría.
Una semana después llega Hosny Allam, (joven terrateniente que llega a Alejandría con las intenciones de montar un negocio), y por último Mansour Bahy, locutor de los Servicios de Radiodifusión de Alejandría, de unos veinticinco años.
Pasan apenas unos meses y cada uno de los protagonistas va viviendo sus experiencias en la ciudad, con sus conflictos, dudas, planes de futuro y con un denominador común: la influencia que ejerce ante todos los hombres la presencia de Zohra.
Zohra, además de esquivar las aprovechadas intenciones de Hosny y de Mansour, y de rechazar la propuesta de matrimonio de Mahmoud Abu el Abbas, recibe la visita de su hermana mayor y de su cuñado, para llevársela de nuevo al pueblo, pero ella se niega. Por otra parte, movida por el amor que siente hacia Sarhan y por su afán de prosperar en la vida, decide aprender a leer y a escribir para poder aprender un oficio.
El día de Nochevieja, Sarhan el Beheiry decide irse de la pensión y hace creer que se va con Aleya, la profesora de Zohra que vive en el mismo edificio de la pensión y con quien mantiene una relación paralela a la que mantiene con la campesina.
Esa misma tarde, Sarhan el Beheiry, aparece muerto en una carretera y Mansour Bahy se confiesa autor del crimen aunque realmente, su versión, no se corresponde con la versión oficial de la policía.
Critica literaria.
Estructura.
La estructura interna de Miramar está formada por cinco capítulos de los cuales, el primero y el último, están reservados a la misma persona, Amer Wagdi, (primer personaje en llegar a la pensión) y el resto, a los tres personajes protagonistas masculinos.
La estructura de cada capítulo, a su vez, es la misma para todos. Existe un narrador en primera persona, el propio personaje, que nos va narrando los hechos más significativos que ocurren en la pensión de Miramar desde su llegada. A su vez, se producen flash back que nos permiten conocer algo más de los personajes protagonistas. En el capítulo dedicado a Sarhan, hay una excepción con respecto a los demás, y es que su historia la empieza a contar desde antes de instalarse en la pensión Miramar. Este tipo de narrador, en el que se unen la voz, la visión y el personaje, se conoce como homodiegético. El protagonista es a su vez el Yo testigo de lo que sucede a su alrededor.
Esta forma de abrir la novela con un personaje y acabarla con el mismo cierra el círculo del complejo entramado de sus páginas, haciendo a la historia y a la novela una obra redonda.
Personajes.
Los personajes se nos presentan de manera indirecta, a base de matices, y lo que es más importante, a través de los ojos de los otros personajes.
Se trata de una novela polifónica, es decir, numerosas voces nos cuentan lo que sucede en la pensión. Esta técnica permite ir conociendo desde los detalles más nimios a los hechos más relevantes de la historia con la subjetividad de distintos puntos de vista, convirtiendo así al lector en un lector omnisciente, ya que es éste quien realmente conoce la historia verdadera y los hechos objetivos una vez finaliza la lectura.
En este sentido, se podría decir que se trata de una obra compleja, por la sencilla razón de ser contada por cuatro de sus protagonistas.
El autor utiliza el monólogo interior de los protagonistas y predominan los diálogos. También, en ocasiones, el autor utiliza como forma de expresión de sus personajes el monólogo citado o soliloquio.
Los personajes con más relevancia en la historia de Miramar son siete; dos femeninos y cinco masculinos, de los cuales, destacan y tienen capítulo propio, como ya hemos comentado, cuatro de ellos.
Existen también otros personajes secundarios que sirven perfectamente como nexo de unión entre los personajes principales. De esta manera, Safeya, comienza siendo novia de Sarhan y cuando éste la abandona, conoce a Hosny, con el que se ve en varias ocasiones. O la profesora de Zohra, Aleya, que termina enamorada de Sarhan. También Mahmoud Abu el Abbas, el quiosquero, sirve de nexo entre Sarhan y Zohra. O la misma Zohra, que une en un triángulo mortal a Mansour, Hosny y Sarhan.
Mariana, por razones obvias y de localización, también sirve de nexo de unión entre todos los personajes, pero sin duda, el nexo más fuerte es la pensión Miramar, un personaje más en la historia y un espacio muy importante para el desarrollo de la misma.
Al igual que la ciudad de Alejandría; su luz, el reflejo de mar, su clima y sus bares están presentes en la historia y juegan un papel muy importante, por ejemplo, en los estados de ánimo de los personajes.
A su vez, en cada capítulo dedicado a uno de esos cuatro protagonistas, podemos encontrarnos con flash- back que nos dan más detalles de la vida de éstos. De no ser así, no obtendríamos esa información básica que perfila los personajes y que nos sitúan en los hechos acaecidos durante los meses que dura el relato, no más de dos o tres.
La construcción de los personajes, a pesar de no ser exhaustiva – se basa en pequeñas pinceladas que como hemos dicho, nos dan los propios personajes- se complementa perfectamente en sus dos partes: la retrospectiva (nos pone en antecedentes de los hechos más importantes que les han ocurrido a los personajes) y la propia narración de la historia que nos quiere contar el autor en Miramar.
Así, por ejemplo, conocemos como fue relegado de su profesión Amer Wagdi, como Sarhan el Beheiry planea junto con su amigo Ali Bakir traficar con lino, como Mansour Bahy mantiene una relación con la mujer de su amigo y por qué se siente como un traidor, o como Hosny busca emprender un negocio y los motivos que le empujan a ser un crápula.
Tiempo/Tempo.
El tiempo transcurrido en la novela, es decir, lo que se conoce por tiempo externo, podría rondar los dos o tres meses; desde el otoño hasta la Nochevieja, (aunque realmente al autor no le interesa que se sepa exactamente).
Por otro lado, la temporalización interna o tiempo del discurso, es breve.
Se limita básicamente a contarnos los aspectos más significativos de lo que ocurre en la pensión, los hechos que no pasan desapercibidos en un sitio y en un lugar donde no suele pasar nada. De ahí, que los cuatro protagonistas, en sus capítulos respectivos, coincidan en narrar las mismas cosas (con excepciones), porque son las cosas que rompen, por decirlo de alguna manera, la calma de la vida en la pensión.
Este tiempo del discurso, que como hemos dicho, es breve, en ocasiones se ralentiza con los flash- back de sus protagonistas, una técnica que el autor utiliza para presentarnos a los personajes
El orden de la historia sigue el orden natural de los hechos, aunque contado desde diferentes puntos de vista. A veces, en cambio, si que aparecen anacronías en la historia, como las analepsis en el relato de Amer Wagdi, rememorando sus tiempos de periodista, o las de Hosny o Mansour. Se puede decir, por tanto, que pese a primar la temporalización lineal en las diferentes partes de la obra, el conjunto, se correspondería más con una temporalización múltiple o simultánea en la que a los personajes les suceden anécdotas y situaciones, en diferentes espacios desdoblados, al mismo tiempo que a otros les suceden otras. O incluso, que se lleguen a mezclar esas anécdotas o situaciones.
Esto da origen a un ritmo rápido a la historia donde parece ser que el narrador sólo cuenta lo importante, no deteniéndose en lo accesorio.
Espacio.
Como hemos señalado cuando nos referíamos a los personajes, es muy importante, en este libro, el tratamiento del espacio. Nos encontramos con una novela situada geográficamente en Alejandría, una ciudad Mediterránea, con su luz, con su clima y con sus condiciones atmosférica peculiares. Esto influye en la historia en la medida en que influye en los protagonistas.
Por otro lado tenemos la pensión. Centro neurálgico de todos los personajes que aparecen en la novela e importante pilar sobre el que se sustenta ésta. La acción transcurre mayoritariamente entre sus muros, al igual que dentro de éstos pasan las cosas más significativas.
Lenguaje.
Miramar es una novela escrita con una prosa rápida y fácil, con predominio de diálogos y algún que otro monólogo.
El lenguaje es asequible, aunque a veces el autor utiliza términos del árabe que dan más autenticidad al relato como fellaha al referirse a la campesina Zohra, ferekeeko, (el equivalente a nuestro tío coloquial), que utiliza continuamente Mansour Bahy, o expresiones y frases hechas típicas de la cultura y la religión árabe como son las referencias a Dios.
En general, utiliza un lenguaje sencillo y coloquial, por el predominio de diálogos que hemos comentado, y a penas se observan las diferencias de cultura en los personajes que forman la novela.
El título del libro es el nombre de la pensión que regenta Madame Mariana, una mujer que ha experimentado el lujo y la belleza en sus propias carnes y que ahora, envejece a la vez que cuida para que su negocio sea el mismo lugar “decente” y “prestigioso” que fue algún día.
Allí llega el primer huésped: Amer Wagdi. Un conocido periodista ya anciano, que ha visto como su carrera se ha echado a perder con los años y que quiere pasar lo que le queda de vida en la más absoluta tranquilidad, disfrutando de su ciudad natal y de la pensión en la que pasara, tiempo atrás, los días más felices de su vida.
Unos días después, llega un segundo huésped. Se trata de Tolba Bey Marzuq, quien ha saboreado los sinsabores de la Revolución. También anciano, aunque menos que Amer, fue Subsecretario de Estado para el Ministerio de Asuntos religiosos y un gran terrateniente; secuaz del Rey y enemigo del Wafd. Ha perdido todo, o casi todo, ya que la Revolución le expropió sus bienes.
Ambos dos, dadas sus circunstancias de soledad, comienzan a tratarse, pese a ser claros antagonistas y con opiniones tan distintas sobre lo que supuso la Revolución para el país. Comparten desayunos en la pensión, cafés en los bares de la ciudad y conversaciones junto con Mariana, vieja amiga ambos.
Un día llega a la pensión la joven fellaha Zohra, huyendo de su pueblo y de las viejas tradiciones que quieren casarla con un señor mayor. El padre de la campesina, antes de morir, había sido proveedor de Mariana y Zohra le había acompañado en sus visitas, por lo que la conocía bien. Al morir su padre y ser obligada por el abuelo de ésta a contraer matrimonio, se escapa de su pueblo y va en busca de un trabajo a la pensión Miramar.
Allí la recibe Amer, quien queda prendado de ella, en el sentido más proteccionista de la palabra. También Mariana, quien le da trabajo como criada en la pensión y Tolba, que actúa con suspicacia ante la juventud y belleza de la campesina.
El siguiente en llegar será Sarhan el Beheiry, jefe del Departamento de Contabilidad en una fábrica textil de Alejandría.
Una semana después llega Hosny Allam, (joven terrateniente que llega a Alejandría con las intenciones de montar un negocio), y por último Mansour Bahy, locutor de los Servicios de Radiodifusión de Alejandría, de unos veinticinco años.
Pasan apenas unos meses y cada uno de los protagonistas va viviendo sus experiencias en la ciudad, con sus conflictos, dudas, planes de futuro y con un denominador común: la influencia que ejerce ante todos los hombres la presencia de Zohra.
Zohra, además de esquivar las aprovechadas intenciones de Hosny y de Mansour, y de rechazar la propuesta de matrimonio de Mahmoud Abu el Abbas, recibe la visita de su hermana mayor y de su cuñado, para llevársela de nuevo al pueblo, pero ella se niega. Por otra parte, movida por el amor que siente hacia Sarhan y por su afán de prosperar en la vida, decide aprender a leer y a escribir para poder aprender un oficio.
El día de Nochevieja, Sarhan el Beheiry decide irse de la pensión y hace creer que se va con Aleya, la profesora de Zohra que vive en el mismo edificio de la pensión y con quien mantiene una relación paralela a la que mantiene con la campesina.
Esa misma tarde, Sarhan el Beheiry, aparece muerto en una carretera y Mansour Bahy se confiesa autor del crimen aunque realmente, su versión, no se corresponde con la versión oficial de la policía.
Critica literaria.
Estructura.
La estructura interna de Miramar está formada por cinco capítulos de los cuales, el primero y el último, están reservados a la misma persona, Amer Wagdi, (primer personaje en llegar a la pensión) y el resto, a los tres personajes protagonistas masculinos.
La estructura de cada capítulo, a su vez, es la misma para todos. Existe un narrador en primera persona, el propio personaje, que nos va narrando los hechos más significativos que ocurren en la pensión de Miramar desde su llegada. A su vez, se producen flash back que nos permiten conocer algo más de los personajes protagonistas. En el capítulo dedicado a Sarhan, hay una excepción con respecto a los demás, y es que su historia la empieza a contar desde antes de instalarse en la pensión Miramar. Este tipo de narrador, en el que se unen la voz, la visión y el personaje, se conoce como homodiegético. El protagonista es a su vez el Yo testigo de lo que sucede a su alrededor.
Esta forma de abrir la novela con un personaje y acabarla con el mismo cierra el círculo del complejo entramado de sus páginas, haciendo a la historia y a la novela una obra redonda.
Personajes.
Los personajes se nos presentan de manera indirecta, a base de matices, y lo que es más importante, a través de los ojos de los otros personajes.
Se trata de una novela polifónica, es decir, numerosas voces nos cuentan lo que sucede en la pensión. Esta técnica permite ir conociendo desde los detalles más nimios a los hechos más relevantes de la historia con la subjetividad de distintos puntos de vista, convirtiendo así al lector en un lector omnisciente, ya que es éste quien realmente conoce la historia verdadera y los hechos objetivos una vez finaliza la lectura.
En este sentido, se podría decir que se trata de una obra compleja, por la sencilla razón de ser contada por cuatro de sus protagonistas.
El autor utiliza el monólogo interior de los protagonistas y predominan los diálogos. También, en ocasiones, el autor utiliza como forma de expresión de sus personajes el monólogo citado o soliloquio.
Los personajes con más relevancia en la historia de Miramar son siete; dos femeninos y cinco masculinos, de los cuales, destacan y tienen capítulo propio, como ya hemos comentado, cuatro de ellos.
Existen también otros personajes secundarios que sirven perfectamente como nexo de unión entre los personajes principales. De esta manera, Safeya, comienza siendo novia de Sarhan y cuando éste la abandona, conoce a Hosny, con el que se ve en varias ocasiones. O la profesora de Zohra, Aleya, que termina enamorada de Sarhan. También Mahmoud Abu el Abbas, el quiosquero, sirve de nexo entre Sarhan y Zohra. O la misma Zohra, que une en un triángulo mortal a Mansour, Hosny y Sarhan.
Mariana, por razones obvias y de localización, también sirve de nexo de unión entre todos los personajes, pero sin duda, el nexo más fuerte es la pensión Miramar, un personaje más en la historia y un espacio muy importante para el desarrollo de la misma.
Al igual que la ciudad de Alejandría; su luz, el reflejo de mar, su clima y sus bares están presentes en la historia y juegan un papel muy importante, por ejemplo, en los estados de ánimo de los personajes.
A su vez, en cada capítulo dedicado a uno de esos cuatro protagonistas, podemos encontrarnos con flash- back que nos dan más detalles de la vida de éstos. De no ser así, no obtendríamos esa información básica que perfila los personajes y que nos sitúan en los hechos acaecidos durante los meses que dura el relato, no más de dos o tres.
La construcción de los personajes, a pesar de no ser exhaustiva – se basa en pequeñas pinceladas que como hemos dicho, nos dan los propios personajes- se complementa perfectamente en sus dos partes: la retrospectiva (nos pone en antecedentes de los hechos más importantes que les han ocurrido a los personajes) y la propia narración de la historia que nos quiere contar el autor en Miramar.
Así, por ejemplo, conocemos como fue relegado de su profesión Amer Wagdi, como Sarhan el Beheiry planea junto con su amigo Ali Bakir traficar con lino, como Mansour Bahy mantiene una relación con la mujer de su amigo y por qué se siente como un traidor, o como Hosny busca emprender un negocio y los motivos que le empujan a ser un crápula.
Tiempo/Tempo.
El tiempo transcurrido en la novela, es decir, lo que se conoce por tiempo externo, podría rondar los dos o tres meses; desde el otoño hasta la Nochevieja, (aunque realmente al autor no le interesa que se sepa exactamente).
Por otro lado, la temporalización interna o tiempo del discurso, es breve.
Se limita básicamente a contarnos los aspectos más significativos de lo que ocurre en la pensión, los hechos que no pasan desapercibidos en un sitio y en un lugar donde no suele pasar nada. De ahí, que los cuatro protagonistas, en sus capítulos respectivos, coincidan en narrar las mismas cosas (con excepciones), porque son las cosas que rompen, por decirlo de alguna manera, la calma de la vida en la pensión.
Este tiempo del discurso, que como hemos dicho, es breve, en ocasiones se ralentiza con los flash- back de sus protagonistas, una técnica que el autor utiliza para presentarnos a los personajes
El orden de la historia sigue el orden natural de los hechos, aunque contado desde diferentes puntos de vista. A veces, en cambio, si que aparecen anacronías en la historia, como las analepsis en el relato de Amer Wagdi, rememorando sus tiempos de periodista, o las de Hosny o Mansour. Se puede decir, por tanto, que pese a primar la temporalización lineal en las diferentes partes de la obra, el conjunto, se correspondería más con una temporalización múltiple o simultánea en la que a los personajes les suceden anécdotas y situaciones, en diferentes espacios desdoblados, al mismo tiempo que a otros les suceden otras. O incluso, que se lleguen a mezclar esas anécdotas o situaciones.
Esto da origen a un ritmo rápido a la historia donde parece ser que el narrador sólo cuenta lo importante, no deteniéndose en lo accesorio.
Espacio.
Como hemos señalado cuando nos referíamos a los personajes, es muy importante, en este libro, el tratamiento del espacio. Nos encontramos con una novela situada geográficamente en Alejandría, una ciudad Mediterránea, con su luz, con su clima y con sus condiciones atmosférica peculiares. Esto influye en la historia en la medida en que influye en los protagonistas.
Por otro lado tenemos la pensión. Centro neurálgico de todos los personajes que aparecen en la novela e importante pilar sobre el que se sustenta ésta. La acción transcurre mayoritariamente entre sus muros, al igual que dentro de éstos pasan las cosas más significativas.
Lenguaje.
Miramar es una novela escrita con una prosa rápida y fácil, con predominio de diálogos y algún que otro monólogo.
El lenguaje es asequible, aunque a veces el autor utiliza términos del árabe que dan más autenticidad al relato como fellaha al referirse a la campesina Zohra, ferekeeko, (el equivalente a nuestro tío coloquial), que utiliza continuamente Mansour Bahy, o expresiones y frases hechas típicas de la cultura y la religión árabe como son las referencias a Dios.
En general, utiliza un lenguaje sencillo y coloquial, por el predominio de diálogos que hemos comentado, y a penas se observan las diferencias de cultura en los personajes que forman la novela.
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